פינת “יוצרים בעמק” היא זירת הכרות של הקהילה עם יוצרים ואמנים ישראלים הפועלים באזור. זה המקום לפרגן, להציג ולהכיר את מאפייני יצירותיהם, את הדחף והמוטיבציה, הטכניקה, וקצת מהאמן שמאחורי היצירות.

אוה גבריאלוב מציגה בימים אלה מבחר מעבודותיה החדשות ב -

Mountain View Center for the Performing Arts.

העבודות הן בעלות שפה ויזואלית מובהקת. קשה לפספס את המוטיבים החוזרים השזורים בעבודות ככתב יד אישי: צורות מעגליות, שירבוטים חופשיים ,אגרסיביים משהו, ומאד דומיננטים בצבעם השחור, ושילוב של כתמים (בד”כ) בצבעים חמים. זהו אבסטרקט הנותן ביטוי להתנסות מתמדת וחקר של צורה, צבע, טקסטורה, קומפוזיציה והדיאלוג שבינהם.

“האמנות שלי מונעת ע”י הצורך למצא נחמה במציאות מטרידה.” אומרת אוה.

היא משתמשת בטכניקות הדפס מגוונות כמו תחריט, דריי פוינט (dry point) ,מונוטייפ, קולוגרף ועוד. טכניקות הדפס אלה שונות אחת מן השנייה בתהליך העבודה ובמאפייני הקו והכתם המתקבלים. “תהליך עבודת ההדפס מרתק ומקסים אותי, העבודה אינה ישירה כמו בציור על בד, ולכן אלמנט ההפתעה הינו תמיד חלק מן התהליך, התוצאה אינה צפוייה מראש וזה מה שהופך את תהליך היצירה לכה מגוון ונדמה שהאפשרויות הן אין סופיות. גם טעויות או לכלוכים לפעמים יוצרים אפקטים שלא תוכננו מראש, אך בסופו של דבר תורמים לשלמות העבודה. חוויה דומה מוכרת בוודאי למי שהתנסה ברגע הופעת תמונה מצולמת, בעת פיתוחה בחדר החושך, זהו רגע קסום!”

לדבריה השימוש בצורות מעגליות נובע מתפישתה את המעגל כצורה שלמה ומושלמת. סימבולית, המעגל מסמל בעיניה את החיים, גם בשל היותו כה שלם, אך גם בשל פגיעותו והקלות בה שלמותו עלולה להפגם.

“תהליך העבודה שלי בדרך כלל אינו מתוכנן מראש. הוא מאוד אינטואיטיבי, אני נותנת לעבודה להוליך אותי, יש הרבה אלתור וזרימה. זה בדרך כלל מתחיל בהלך רוח מסויים ואני נותנת לדברים להתפתח מאליהם.”

אוה לא נוהגת לתת שמות לתמונות. מעדיפה שהתמונות ידברו בעד עצמן. עצם מתן שם “מכניס לפינה” לדבריה, והיא מעדיפה שהדברים ישארו פתוחים. היצירה משדרת אווירה מסויימת, ופועלת שונה על כל אחד. אני מעדיפה שזה יפעל על מצב הרוח ולא שיספר סיפור. זוהי חווייה אסטתית ורגשית ולא בהכרח “אמירה”.

מקורות ההשראה שלה כאמנית הם רבים אך במיוחד אוה ציינה שלושה אמנים שהיא מעריכה מאד את עבודותיהם: .Andy Goldsworthy, Robert Motherwell ,Antoni Tàpies

שני הראשונים - Robert Motherwell ו Antoni Tàpies - עוסקים בטכניקות ההדפס השונות ואילו Andy Goldsworthy עוסק באמנות סביבתית ואמנות אדמה. שלושתם מנסים בעבודותיהם להעביר חווייה ויזואלית אסטתית תוך חקר צורות, קווים, כתמים, ובמקרה של האחרון אובייקטים תלת מיימדיים כחלק מן המרחב החי והנושם שבתוכו הם נמצאים.

שאלנו את אוה מה זה אומר להיות אמנית פה בעמק הסיליקון.”אם להשוות לאזור ברקלי, ששם ישנה התרחשות אמנותית תוססת, הסיליקון וואלי הוא בעיקר סביבה של מהנדסים וטכנולוגיה ולכן התחושה היא שהתעניינות וצריכת אמנות באזור הן בעלות חשיבות משנית. כמו בכל עיסוק, גם כאן צריך לדעת להיות מאוד אקטיבי בשיווק, ולהשקיע זמן ואנרגיות לצורך העניין. “

הצגת היצירות בתערוכה הוא תהליך חושף וכמעט אינטימי. ישנה מעורבות ריגשית מסויימת בעבודות ופתיחתם לעיני צופים ומבקרים, יש בה חששות וציפייה.

התערוכה נפתחה ב28 באוגוסט ותמשך עד ל 22 באוקטובר.
שעות הפתיחה הן: ימים ב’ ד’ ו’ 12:00 עד 1:00
ושעה אחת לפני ההצגות בערבים בכל ערב.
כל הכבוד ובהצלחה מצוות בעניינים